マルク・シャガール は1911年にこの大きな油絵（192 x 151 cm）を帆布に描きました。現在は MoMA に保管されています。 、ニューヨーク近代美術館。
この非常に個人的なイメージのために、アーティストは今日の ベラルーシ での故郷への郷愁の気持ちに触発されました。実際、彼の国はちょうど一年前に彼を去り、 フランス 、当時のパリに定住しました。彼は成功したかった。
私とシャガールの人々
サンクトペテルブルクの街で芸術を学ぶ前、彼は悲惨な状況にある経済状況に住んでいたので、ある日移住することを決心し、フランスの土地で彼の運を試してみてください。
そして不思議なことに、彼の人々と彼の家族は非常に貧しく、シャガールは本当に苦労していましたが、それが基づいていたので、彼はそれらの思い出をある種の牧歌的なタッチの世界に変えることができました彼の記憶には幼稚で、彼が描いた絵に魔法のような夢のようなトーンを与えました。
実際には、それは私たちに架空の世界を提示し、現実よりも想像力に富んだ記憶にのみ存在します。人と動物が調和して生きる自然を捉えていることがわかります。この作品で、お互いを見つめ合う男と牛の顔を体現する何か、そしてその目は点線で結ばれているが、ほとんど目立たない。
作品のすべては、彼が人生の循環的な流れを表現したいという、多数の円と非常に広い動きから構成されています。これらの円の中で最大のものは、前述の人間と牛の顔を囲む円です。すべてが非常に象徴的であり、非常に個人的な性質のものであり、複数の解釈が可能です。たとえば、男性が手に持っている花の咲く木と、その横にある三日月を見ることができます。
同様に、彼の他の作品に共通する要素は他にもあります。たとえば、この絵を描く逆さまの人物や、夢のような設定である白い磔刑など、彼の他の多くの作品です。つまり、 シュルレアリスム の絵のようなものになるでしょうが、それは キュービズム の形とも関係があります。実際、彼自身、線、角度、三角形、正方形を使用して現実から逃れることができ、それらの幾何学的要素をリソースとして使用して魅惑的な地平線に到達したと説明しました。言い換えれば、シャガールは、彼の絵画が非常に個人的で分類できないスタイルを持っているという意味で、さまざまな芸術スタイルと彼自身の伝記からのさまざまな影響の結果であるという意味で、ユニークな画家でした。
