当時のパリの社会の雰囲気を捉える方法を知っている印象派の芸術家が本当にいたとしたら、彼のキャンバスのほとんどが田舎のシーンに設定されているにもかかわらず、それは間違いなくルノワールでした。彼は、ダンスと劇場の両方で、あるいはここで私たちに関係する作品でさえ、都市生活と怠惰のシーンを表現しました。そこでは、アーティストは大都市の賑やかな喧騒を表しています。
ピエールオーギュストルノワール（1841 – 1919）は、パリの印象派の美学の偉大な人物の1人でした。リモージュの町で生まれた画家は、すぐに首都に移り、そこで訓練を続けました。彼はレヴィ兄弟のワークショップでファンや磁器の絵画や装飾に携わりました。これは、特に有名な花の花束の表現において、彼の絵画に深い痕跡を残すことになるでしょう。 1874年の印象派展に参加した後、芸術家は印象派の参照の1つになり、80年代の初めに、芸術家はイタリアとアルジェに旅行しました。この経験は彼の絵画にも反映されています。それ以来、彼の帆布の印象派のスタイルはより古典主義的な傾向を獲得し、一部の専門家は、著者の美学のこの変化がここで分析している作品にどのように反映されているかについて話します。
傘の作品は、帆布に油彩で描いた絵です。高さ約180センチ、幅110強の縦型フォーマット。作品は現在、ロンドンのナショナルギャラリーに保存され、展示されています。
美術史家は、傘のキャンバスが2つの異なる段階で描かれた可能性を高めているようです。1881年または1882年の最初の段階で、完全な印象派が描かれています。ビル、見下ろしている女性と彼女に同行している彼女の2人の娘はこの期間に属します。 1883年から1886年の間に描かれた、あまり古典的ではない2番目のステージは、より伝統的な請求書で作られたバスケットを持った少女に対応します。キャンバスが2つの異なる段階で描かれたというこの仮説またはアプローチは、アーティストが絵画の各部分で2つの異なる青の色合いを使用していることを発見したときに再評価されます。
この作品はまた、傘に見られる非常に平らな形と印象的な のアーティストの絵画における 日本の版画の影響を示しています。セザンヌの後の作品に私たちを連れ戻すいくつかの形の幾何学。ルノワールの絵画では、新しい社会の孤立が見られます。登場人物は非常に接近しているように見えますが、互いに関係がなく、いかなる種類の対話も確立していません。おそらく最も印象的なのは、バスケットを持った女の子と、母親を無視する小さな女の子が、私たちをキャンバスに巻き込んで、視聴者を直接見る方法です。
