ドイツの画家 マックス・エルンスト は、20世紀の前衛芸術家の中で最も有名ではないかもしれません。しかし、間違いなく彼は当時の最も落ち着きのない精神の1つであり、彼の並外れた進化により、彼はプラスチックおよび画像の作成者の最後の世代の中で最も影響力のある人物の1人です。
マックス・エルンストにとって、あらゆる芸術的慣習は攻撃されるに値するものであり、もちろん宗教芸術も彼の批判の対象でした。聖母マリアが息子であるイエスの体を腕に抱えているPiedadの有名な作品に触発されたと思われるので、ここに素晴らしい例があります。ミケランジェロの有名なルネッサンス作品を最大の指数として、亡くなりました。
マックス・エルンストのピエタ
一方、ここでは不遜とさえ思えるイメージを見せてくれます。結局のところ、彼がやりたかったのは、明確なストーリーを持たない非代表的な作品を作成するために彼が着手した芸術自体を含むすべての神聖さに疑問を投げかけることでした。
この絵の場合、彼はまだ形象と識別可能な要素に頼っています。その解釈は開いたままですが。マックス・エルンストが最初のシュールレアリストのアプローチの中で、実際にプロセスと創造の手段を再構築するので、時間の経過とともにさらに顕著になる何か。
サンプルは彼が画像に興味を持ったときです精神障害者によって作成されたフォーム。すべてが原始的な性質の感情から始まる、彼が何の支障もなく創造性を見る何か。それはすぐに彼が彼の潜在意識から湧き出るものを表現することに興味を持つようになるでしょう。
そこで彼は信じられないほどの可能性を広げました。彼は、このPietáのテーマのように、共通のイメージが現れる普遍的な無意識を探して心を探求したかったのです。しかし、そこから彼はさらに進んで、彼自身のトラウマと彼の最も基本的な感情、この場合のようにコラージュとコラージュのように見える絵画に変えようとしました。
後で、自動絵画が到着し、ジョルジョ・デ・キリコなどの他のシュルレアリスムの芸術家にリンクします。マックス・エルンストはまったく異なる道を歩みましたが。彼が夢、自動化、催眠術、そして幻覚剤の消費に訴えたプロセス。
これらすべての成果と絶え間ない実験は、さまざまな創造的手法の出現です。 1つはフロッタッジで、布や木から葉まで、さまざまな素材に鉛筆でこすりつけることに専念しました。しかし、抽象表現主義に非常に影響を与える、グラッテージや振動絵画など、さらに多くの革新がもたらされるでしょう。実際、1976年に亡くなるまで、彼は実験をやめず、それを超えても最前線に立っていました。
